Action paiting

Action Painting

👉Contexto Histórico👈

Este se desarrolló luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la economía de los países estaba reestructurando se y Estados Unidos se erigía como la gran potencia mundial. Por esta razón, el centro de este movimiento tuvo lugar en Nueva York, que pasó a ser el centro artístico del momento, como antes lo habían sido Florencia, Viena o París. De igual forma, resulta importante el surgimiento del arte abstracto y el action painting en una sociedad donde los conceptos tradicionales estaban siendo reevaluados por el psicoanálisis y la mecánica cuántica. Así como el contexto influyó en estos artistas, estos transformaron su sociedad. Por ejemplo, la definición de Harold Rosenberg del arte como acto y no como objeto, como proceso y no como producto, sentaría las bases para movimientos artísticos como el performance art, el happening, el fluxus, la instalación y el arte conceptual, entre otros.

¿Que es?

El action painting, también conocido como pintura de acción o abstracción gestual, es una técnica de pintura que busca aplicar pigmentos sobre el lienzo de forma violenta, a través de manchones, rayones, salpicaduras o goteos. Por esta razón, esta técnica está en contraposición a la pintura de pinceladas suaves y cuidadosas. Por lo general, las obras resultantes causan en el espectador la sensación de velocidad, energía o movimiento; y estas suelen ser, en su gran mayoría, abstractas y no figurativas. 

🎨Técnicas🎨

Esta técnica consiste en arrojar a salpicones la pintura sobre el soporte, ya sea lienzo u otro material, y se la deja chorrear al azar para que de esta manera el cuadro no responda a ningún condicionamiento figurativo o formal que parta de su autor. El resultado es por completo abstracto y espontáneo, sin tener que recurrir a la geometrización de la forma sino tan sólo al azar de la salpicadura.

 

ARTISTAS DESTACADOS

JACKSON POLLOCK 1912-1956:

Paul Jackson Pollock pintor nacido en Estados Unidos. Su padre, LeRoy Pollock, era agricultor y su madre, Stella May McClure, era una mujer con ambiciones artísticas. Cuando Pollock tenía 8 años, su padre, que era un alcohólico, dejó a la familia, y el hermano mayor de Pollock, Charles, se convirtió en un padre para él. Charles era artista y se lo consideraba el mejor de la familia. Tuvo una influencia significativa en las ambiciones futuras de su hermano menor. Mientras la familia vivía en Los Ángeles, Pollock se matriculó en la Manual Arts High School, donde descubrió su pasión por el arte. Fue expulsado dos veces antes de abandonar la escuela por sus actividades creativas.

El programa WPA resultó en miles de obras de arte de Pollock y contemporáneos como José Clemente Orozco, Willem de Kooning y Mark Rothko. Pollock en 1937, comenzó a recibir tratamiento para el alcoholismo de un analista junguiano que alimentó su interés en el simbolismo y el arte nativo americano. En 1939, Pollock descubrió la muestra de Pablo Picasso en el Museo de Arte Moderno. La experimentación artística de Picasso alentó a Pollock a empujar los límites de su propio trabajo.

Pollock conoció a Lee Krasner, una artista contemporánea que quedó impresionada con su arte. También surgió una relación amorosa. A medida que su fama creció, algunos críticos comenzaron a llamar a Pollock un fraude, haciendo que incluso él cuestionara su propio trabajo.

En 1949, la exposición de Pollock en la Galería Betty Parsons se agotó, y de repente se convirtió en el pintor de vanguardia mejor pagado de Estados Unidos. La exhibición de Pollock en 1950 en la galería Parsons no vendió, aunque muchas de las pinturas incluidas, como su Número 4, 1950 , se consideran obras maestras en la actualidad. El arte de Pollock volvió de color más oscuro. Abandonó el método de «goteo» y comenzó a pintar en blanco y negro, que no tuvo éxito. Mirabet, Y. (2021, 11)

Franz Kline

(Wilkes-Barre, Pensilvania, 1910- Nueva York, 1962) Pintor estadounidense vinculado al expresionismo abstracto. Estudió pintura en la Universidad de Boston entre 1931 y 1935 y en 1937 viajó a París y a Londres.

De vuelta a los Estados Unidos se establece en Nueva York, donde el ambiente urbano inspira sus primeros óleos y acuarelas, pintados en un estilo que recuerda al realismo de la Ashcan School; su obra de estos años refleja su admiración por Goya, Manet y Sargent.

En 1946 inicia su aproximación a la pintura abstracta, en una línea paralela a la de De Kooning y Motherwell, donde la armazón casi académica de líneas y planos da paso a una estructura pictórica facetada como en The Dancer de 1946; con el tiempo introduce marcas caligráficas. Sus trabajos se expusieron por primera vez en la galería Egan en 1950; alcanzó con ellos una inmediata notoriedad, y participó en la importante exposición titulada The New American Painting.

Como se describe Fernández, Tomás y Tamaro, Elena (2004): Estas obras de Kline representan una forma de expresión definitivamente personal y es una de las más grandes contribuciones al desarrollo del expresionismo abstracto. Hacia 1955 hizo varias de sus obras profesoras enormes, tanto en escala como en criterio, como Mahoning, de 1956. Su obra tuvo un enorme efecto en los escultores constructivistas de los años sesenta, debido al sabio equilibrio logrado entre los blancos y negros, que estudiado en hondura, deviene en una composición compuesta por rígidos blancos en huecos negros. 

 

Obras destacadas:

Esta obra de Jackson Pollock representa una transición de sus obras creadas a base de dejar gotear la pintura sobre el lienzo - un estilo que alcanzó su momento álgido en torno al año 1950- hacía un estilo que incluía elementos figurativos . El método de goteo de Pollock , consistía en situar el soporte, en este caso un trozo de lienzo sin estirar, en el suelo del estudio y dejar gotear , verter y en ocasiones arrojar pintura sobre su superficie . Para el que presenciaba el proceso este " espectáculo " era percibido como una especie de danza . En sus obras anteriores, el artista había tendido a utilizar una gama limitada de tonos naturales de color pasta.  Frank O´Hara escribió: " Nunca se ha dicho suficiente acerca del dominio del dibujo de Pollock , esa extraordinaria capacidad de acelerar una línea estrechándose, de ralentizar a través de la inundación ".  O´Hara, F(1952) citado por Tamaral Tamara (2014, 15 de agosto)

Nombre: Postes Azules

Artista: Jackson Pollock

Año: 1952

Dimensiones: 2,1 m x 4,86 m

Técnica:  Dripping ( goteo)

Ubicación:  Galería Nacional de Australia

Sin ningún indicio de figuración debajo de su superficie ricamente incrustada, Shimmering Substance es una de las primeras obras completamente no representativas de Pollock. El artista apretó la pintura directamente del tubo sobre el lienzo, luego la manipuló con una espátula, o tal vez con un dedo, para crear bucles abiertos que se arremolinan hacia los bordes. La pintura es de su serie Sonidos en la hierba de siete lienzos ejecutados en una paleta mucho más clara que en cualquiera de sus trabajos anteriores. La alusión a la luz y la naturaleza fue quizás una respuesta al entorno rural de East Hampton, donde se había mudado el año anterior.

Nombre: Sustancia Brillante

Artista: Jackson Pollock

Año: 1946

Dimensiones: 76 cm x 62 cm

Técnica:  Dripping ( goteo)

Ubicación:  Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos.

Gran parte del trabajo inicial de Pollock se caracteriza por una paleta sombría y un espacio pictórico congestionado, pero Stenographic Figure es brillante y aireado. Reflejando, quizás, su nueva relación con el pintor Lee Krasner, a menudo se lee como una mujer reclinada cuya cabeza de perfil está en la parte superior izquierda, cuyos brazos y manos se abren de par en par sobre un torso que se extiende a través de la mitad del lienzo, y cuyas piernas y pies en forma de garras se extienden a lo largo del borde derecho. Otra posible interpretación es que hay una figura erguida cerca del borde derecho del lienzo y otra justo a la izquierda del centro. Para terminar la pintura, Pollock cubrió la superficie con una capa de líneas caligráficas ásperas.

Nombre: Figura estenográfica

Artista: Jackson Pollock

Año: 1942

Dimensiones: 1,02 m x 1,42 m.

Técnica:  Dripping ( goteo)

Ubicación: Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos.

Bibliografía

Mirabet, Y. (2021, 11). Lumicity. Obtenido 11, 2021, de https://www.gallerybarcelona.com/jackson-pollock/

Tamaral, T. (2014, 08). LOS POSTES AZULES Nº 11 JACKSION POLLOCK. Obtenido 11, 2021, de https://obrasmaestras123.blogspot.com/2014/08/los-postes-azules-n-11-jacksion-pollock.html

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Franz Kline». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kline.htm [fecha de acceso: 26 de noviembre de 2021].